Durante grande parte da história da civilização, o ser humano não vivenciava outra experiência senão, o contato cotidiano com matéria natural, contraste de luz, textura tátil, cheiro de madeira, fogo, alimento fresco e interação.
O cérebro humano evoluiu, durante milhares de anos, exposto ao ritual, ao toque e ao tempo necessário de espera para que processos acontecessem, até que a industrialização acelerou a produção e o digital provocou o pensamento de modo a promover um sistema que vive grande parte, em alerta.
O que dizer sobre a percepção de que, talvez pela primeira vez, começamos a assistir ao surgimento de um desejo coletivo menos relacionado à novidade?
O que ajuda a explicar por que tantas pessoas passaram a buscar hotéis históricos, restaurantes com cozinhas abertas, cerâmicas moldadas à mão, relógios mecânicos e discos de vinil?
Existe um componente neurológico que permeia esse movimento de nostalgia e estética vintage, o qual nomeamos de arquitetura de hospitalidade e, que começou a entender essa mudança com mais profundidade.
Em meio à aceleração da informação, da inovação e dos estímulos, o mercado passou a buscar formas de se solidificar. Nesse contexto, o conceito de comunidade voltou a ganhar força, do qual espera-se que fomente rodas de conversa e relações humanas entre pessoas com pontos de interesse em comum. O conceito de terceiro lugar, popularizado pelo sociólogo Ray Oldenburg nos anos 1980, descreve ambientes que existem entre casa e trabalho e funcionam como pontos de encontro, pertencimento e construção de comunidade. Dito isso, para que os espaços passassem a ser procurados como um “terceiro lugar” de convívio e, consequentemente, se tornassem mais desejados, passaram a explorar mais design e elementos emocionais.
Ambientes escuros, madeira envelhecida, tecidos encorpados, cheiro de couro e bebidas fermentadas, música baixa, iluminação âmbar. Os layouts íntimos aparecem cada vez mais e, junto, preservam pequenas imperfeições materiais por um motivo simples: ativam uma sensação difícil de traduzir racionalmente, mas extremamente potente biologicamente: a previsibilidade emocional.
O luxo contemporâneo começou a abandonar uma ideia de espetáculo e alta exposição para investir em um fator muito mais sofisticado, do ponto de vista humano, a preservação da intimidade.
Talvez isso explique grande parte do retorno de materiais vintage, históricos e de certa forma, “imperfeitos”. O mármore possui veios aparentes, o couro é surrado, a panela de ferro carrega marcas do fogo. Na cozinha, a mesa de madeira que envelheceu junto com o espaço. Os ambientes voltaram a materializar a realidade.
Do ponto de vista antropológico, esse retorno acena para o fenômeno histórico de períodos de aceleração serem seguidos por movimentos de reconexão. Isto é, o inconsciente tendendo a buscar os mesmos elementos que os colocam à frente do contato cotidiano das primeiras experiências, que simbolizam permanência, rituais e matéria.
O movimento Arts & Crafts surgiu após a mecanização industrial. O brutalismo apareceu como resposta à fase puxada pelo ornamental. Agora, o retorno do artesanal e do analógico.
Observamos com apreço uma reorganização cultural de calor emocional e silêncio para além da arquitetura e design. A gastronomia desacelera o serviço e valoriza o processo. Marcas de luxo resgatam artesãos. Hotéis apostam em rituais de silêncio como experiência oferecida aos hóspedes.
Talvez porque o excesso de velocidade tenha produzido esse fenômeno: o ser humano passando a sentir dificuldade em entender o próprio tempo. Em de fato, habitar o próprio tempo. É justamente o que o setor de luxo está tentando devolver: a sensação de conseguir permanecer, sem a necessidade constante de escapar.
