O curador era, originalmente, alguém responsável por cuidar de algo de valor: patrimônio, coleções, acervos, conhecimento. A propriedade para falar sobre curadoria não vem necessariamente de formação acadêmica mas sim, de uma profundidade de repertório e da consciência sobre a própria responsabilidade intelectual.
Muito por isso, alguns dos maiores curadores do mundo são historiadores de arte, arquitetos, designers e escritores, como Okwui Enwezor, que em 2015 foi reconhecido como o primeiro curador africano da Bienal de Veneza e Hans Ulrich Obrist, amplamente conhecido por suas entrevistas maratonas e por repensar o formato das exposições tradicionais. Com uma responsabilidade muito similar, Harald Szeemann revolucionou o campo na década de 1960 ao organizar a Documenta 5 em Kassel (Alemanha), mudando o foco das obras para os conceitos e a visão do que é de fato, ser um próprio curador. O que esses nomes têm em comum não é a profissão e sim, a capacidade de leitura do ambiente, a sensibilidade para com os sentimentos e, a interpretação de enxergar relações.
Se um dia, o desafio foi o acesso à informação, artistas, restaurantes e filmes hoje, vivenciamos o desafio oposto: filtrar. Nesse cenário, o curador passa a ser quase visto como um tradutor cultural. Alguém que olha para milhares de possibilidades e direciona: "Preste atenção nisso."
Uma segunda camada ainda mais profunda permeia o fato da submissão de risco. Toda curadoria é uma tomada de posição. Quando um hotel escolhe seus amenities, quando um restaurante escolhe seus produtores, quando uma marca escolhe quais histórias contar, existe uma visão de mundo sendo expressa. A curadoria exige conhecimento e, acima de tudo, discernimento.
Esse mesmo desafio de filtrar informações se encontra com outro fenômeno contemporâneo: a transformação de tudo em experiência e, nesse ponto, o mercado deixou de competir por presença e passou a competir por relevância, permitindo aqueles que organizam conexões, tornarem essas mesmas experiências improváveis. Nesse tempo, o maior incentivo para que as experiências as vivenciem de fato, precisa fazer valer a pena o "sair de casa".
O sucesso, uma vez, de um evento ou de um produto, já foi medido majoritariamente por métricas quantitativas: número de pessoas presentes, marcas participantes, metros quadrados, vendas. Hoje, é possível assistir palestras de qualquer lugar do mundo, visitar museus virtualmente e acompanhar lançamentos em tempo real.
As curadorias mais bonitas são aquelas que incorporam ideias e conceitos interessantes. As pessoas precisam sair de uma interação com algo a mais para compartilhar com o mundo e, incentivar o senso crítico para uma perspectiva de entender para onde o mundo está caminhando.
Desde sua primeira edição em 2022, a Arpa vem se consolidando como um dos eventos mais relevantes por não ser uma feira de arte, mas sim, um acervo de encontros de pessoas e perspectivas de mundo. O intuíto das edições, que acontecem anualmente na arena Pacaembu em São Paulo, é expandir a comunidade artística contemporânea. As galerias são convidadas a expor obras específicas que passam pela curadoria da Diretora Geral Camilla Barella, fazendo jus ao seu repertório e sua responsabilidade de fomentar conhecimentos em um patrimônio arquitetônico e cultural da cidade.
Uma feira que faz jus ao "cuidar", de algo de valor. Uma demonstração de que alguém assumiu a responsabilidade de organizar significado.
